Compagnie lyrique
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DON PASQUALE
Après l'Elixir d'amour de Donizetti et le Barbier de Séville de Rossini, les Chants de Garonne abordent un autre ouvrage associant comédie et ble canto : Don Pasquale de Donizetti. Cette alliance est aussi plaisante pour le spectateur qu'elle est délicate pour l'interprète et c'est pourquoi nous étions obligés de sélectionner un quatour de premier ordre. Mission accomplie car ces quatre jeunes chanteurs français ont déjà évolué dans les principales scènes françaises. Du "beau chant" au service d'une comédie à l'efficacité redoutable : Don Pasquale est un merveilleux exemple d'un art sans concession s'adressant à tous les âges, du néophyte au plus fin mélomane.
Le Barbier de Séville
Si Le Mariage de Figaro -deuxième volet de la trilogie de Beaumarchais- peut être considéré comme le premier vaudeville, Le Barbier de Séville, qui le précède, est un véritable hommage à la farce et à la commedia dell'arte. Ces deux pièces ne pouvaient rêver un plus beau destin dans leurs mises en musique. Mozart réalise avec Les Noces de Figaro un chef d'œuvre d'intelligence et d'humanité tandis que Rossini nous comble dans Le Barbier de Séville, n'hésitant pas, par des thèmes célébrissimes et d'une irrésistible gaieté, à saisir toutes les perches que tend cette comédie.
LA VIE PARISIENNE...OU PRESQUE
En 1866, Offenbach dresse avec La Vie Parisienne l'irrésistible portrait d'une capitale où s'entrechoquent destins individuels et catégories sociales. Si le temps a teinté de sépia les ébats des barons et des demi-mondaines, ou les tracas des domestiques, le Paris d'aujourd'hui ne manque pas de ces vifs contrastes où l’œuvre originale puisait sa sève : bobos, cougars, intermittents du spectacle, touristes japonais, kaïras, traders... Tout cela en quelques stations de métro. Juste le temps d’en rire…
ORFEO
« L’art baroque est celui du contraste, de la tension, du dramatisme ; sa musique semble se créer devant nous, à l’instant, et de fait l’interprète en partie l’improvise. Il n’est pas anodin que le premier opéra ait été le mythe d’Orphée : le poète, le magicien, le « père des artistes », celui qui par son chant séduit jusqu’aux bêtes sauvages et aux êtres inanimés, celui qui fléchit le dieu des enfers pour ramener Eurydice au monde des vivants. Orphée, le poète au sens grec, celui qui crée, agit, improvise.
La musique de Monteverdi n’est pas décorative ; elle est « à l’œuvre », opérante. L’improvisation n’est pas ornementale, elle est le sujet lui-même. »
DON GIOVANNI (2013)
On a beaucoup dit sur Don Giovanni. Beaucoup projeté surtout. Trop. Ayons l'humilité de revenir à ce mot de Louis Jouvet : "C'est de salut et de damnation dont il est question dans le Dom Juan de Molière." Si le personnage de Da Ponte et Mozart a ses propres caractéristiques (sa jeunesse, sa roublardise, sa fuite constante...), il s'inscrit néanmoins tout à fait dans cette remarque pleine de bon sens.
Le directeur de théâtre
Un directeur de théâtre tiraillé entre sa vocation de défendre le grand répertoire et la nécessité de remplir sa salle avec des comédies plus grand public. Ajoutons à cela les baisses de subventions, les caprices et rivalités des divas, … De quoi se rendre compte qu’un Théâtre est en lui-même un vaudeville !
LES BRIGANDS
L’action se passe « quelque part à la frontière entre l’Italie et l’Espagne ». Un prince italien doit épouser une princesse espagnole moyennant une dot de trois millions. Des bandits (d’opérette, cela va de soi) l’apprennent et cherchent à dérober le magot. Des imprévus spectaculaires les attendent, mais aussi les carabiniers, oui, ceux là mêmes qui « arrivent toujours trop tard ». L’expression fera fortune, elle…
Porté par ces personnages hauts en couleur et leurs déguisements de fortune, Offenbach accède dans cet ouvrage au sommet de son art, fait de légèreté, de lyrisme et d’humour.
L'OPERA AMERICAIN (2015)
Notre spectacle fait la part belle à un joyau de l’opéra de chambre, Le Téléphone de l’italo-
américain Giancarlo MENOTTI.
En amont dans le spectacle, les extraits de Vanessa de Samuel BARBER, du Sound of music
de Richard RODGERS, de Candide et West Side Story de Leonard BERNSTEIN, de Porgy
and Bess de George GERSHWIN s’entrelacent au sein d’un scénario qui, dans une chambre
d’hôpital, entre éclats de rires et crises de larmes, semble méditer sur la lancinante question de
Montherlant : « Aimons-nous ceux que nous aimons » ?
UN SIECLE VIENNOIS (2014)
Création lyrique en deux actes
Hommage à l'opérette viennoise
Extraits de La Chauve Souris de Johann Strauss de La Veuve Joyeuse de Franz Lehar ainsi que du Bal à l'Opéra de Richard Heuberger.
CASTAFIORAMA (2012)
Histoire de l’opéra en douze tableaux, sur un mode parodique.
Scènes de sept à huit minutes, reliées par un conférencier, illustrant successivement : la musique médiévale, l’opéra baroque français, l’opéra mozartien, l’opéra verdien, l’opéra wagnerien, l’opéra-comique français, la comédie musicale de Michel Legrand, l’opéra contemporain, l’opérette de Francis Lopez, l’opéra chinois des années 60, la comédie musicale des années 80 type Starmania, la comédie musicale contemporaine.
BESTOFFENBACH (2012)
Opéra –comique en acte, musique de Jacques Offenbach, livret de JF Gardeil.
Saviez-vous qu’Offenbach nous apprend à faire la soupe aux choux, le pot-au-feu, les côtelettes ? Qu’il fait l’éloge de la charcuterie lyonnaise ? Qu’il adore décrire l’ivresse ?
Ce vaudeville, dont l’action est située dans la cuisine d’un grand restaurant, réunit des musiques de Jacques Offenbach liées à la bonne chère, à la cuisine et au vin. Occasion de découvrir certains ouvrages peu connus, tels que Les Bergers, Robinson Crusoë, Croquefer… et de retrouver certains passages savoureux des Contes d’Hoffmann, Pomme d’api, La Vie Parisienne, La Périchole…
COCTEAU ET L'OPERA (2013)
Le pauvre Matelot, complainte en trois actes de Darius MILHAUD sur un livret de Jean COCTEAU
Expliquez-moi votre chapeau, fantaisie lyrique d'après Les Mariés de la Tour Eiffel, de Jean COCTEAU et du Groupe des Six.
L'ELIXIR D'AMOUR (2011)
L'Elixir d'amour, c'est "l'Opéra", celui que l’on aime sourire en coin et larme à l'œil, avec son ténor un peu niais dont on attend l'aigu, son baryton aux grosses moustaches qui n'effraie pas grand-monde, sa charmante soprano qui tire toutes les ficelles, son incontournable chœur de villageois et bien sûr son "Una furtiva lagrima" qui depuis Caruso est dans toutes les mémoires.
ORPHEE AUX ENFERS (2011)
Depuis une dizaine d’années, Les Chants de Garonne font des escapades avec Offenbach. Sur cette lancée, ils abordent l’Olympe de l’opéra bouffe, Orphée aux Enfers. Manifestement, le livret de Crémieux et Halévy est le plus original et le plus réussi que le compositeur ait eu à mettre en notes. Probablement parce que dans son joyeux irrespect de la mythologie officielle, sa verve parodique, son ébouriffante imagination, il illustre à merveille les vertus du genre opéra bouffe.
COSI FAN TUTTE (2011)
Parmi les opéras de Mozart, Cosi fan tutte détient un double privilège : l’unanimité qu’il fait sur la suprême séduction de sa musique, et la diversité infinie des interprétations que son livret suscite. L’action en est pourtant simple. Devant les doutes exprimés par leur mentor sur la fidélité de leurs belles, deux amis montent un stratagème...
VERONIQUE (2008)
Nous avions à cœur d’aborder le célèbre ouvrage de Messager, centenaire à la fraîcheur intacte, dont le public agenais nous faisait depuis plusieurs années la demande. Il nous a semblé opportun de situer cette Véronique dans le lieu de notre nostalgie actuelle, à savoir les années 50-60, et de rendre hommage à la comédie musicale de cette époque.
LA FLUTE ENCHANTEE (2009)
“Un peu de savoir, et beaucoup de saveur…” recommande Michel Serre. Nous avons souhaité exalter la dimension de merveilleux du conte philosophique de Schikaneder, pour en tempérer l’aspect un peu didactique. Les ressources de la vidéoprojection, créant et abolissant à loisir portes et personnages, l’art d’un magicien professionnel mêlé à la distribution, la présence d’un aiglier et de ses oiseaux furent de précieux auxilliaires...
OPERAS BIBLIQUES (2009)
Le Reniement de Saint-Pierre de Marc-Antoine Charpentier Abraham et Isaac et Jephte de Giacomo Carissimi
Il y a quatre siècles, en Italie, on a rêvé de rendre accessibles les grandes figures de la Bible et ses épisodes éclatants à ceux qui ne savaient pas lire.
Ainsi naquit l'oratorio, qu'on peut nommer aussi opéra biblique. Carissimi et Charpentier, entre autres, produisirent des oeuvres bouleversantes, d'une fraîcheur et d'un dramatisme intenses.
BLANCHE (2008)
Le 12 février 2008 au théâtre d'Agen, puis le 9 août 2008 à CONDOM (32), dans le cadre du Festival des Nuits Musicales en Armagnac, les CHANTS DE GARONNE ont créé "BLANCHE", une adaptation de l'opéra de Francis POULENC et Georges BERNANOS, "DIALOGUES DES CARMELITES"
DIDON ET ENEE - MASQUES (2006)
Précédé de Masques de Marc BLEUSE (création)
Solistes, chœurs et orchestre sous la direction de Dominique Spagnolo.Dans l’opéra de Purcell, notre scénographie utilisait le chœur comme unique élément de décor, à la fois murs du palais de la reine, et étau de sa conscience oppressée. Mais un prologue, Masques, écrit par Marc BLEUSE sur des dialogues de Jean-François GARDEIL, mettait en scène les interprètes dans les coulisses quelques minutes avant le lever de rideau.
